内容

ヴィルヘルム・レームブルック（1881-1919）は、第一次世界大戦前後の激動の時代に生きた、ドイツ表現主義を代表する彫刻家です。
ドイツ北西部、デュースブルク近くの炭坑労働者の家に生まれたレームブルックは、はじめ伝統的な技法を熱心に学びますが、やがてフランスのロダンやマイヨールなどの作品を通して新しい近代的な造形に目覚め、さらに、当時さまざまな国からパリに集まっていた前衛的な作家たちと交流しながら、独自の芸術を確立しました。

社会的にも文化的にも激動する世紀転換期のヨーロッパで制作したレームブルックは、そのような時代に生を受けた近代人としての自我を見つめ、自らに「生きること」の意味を問い続けました。この時代は抽象絵画や抽象彫刻など、美術においても革命的な新しい動きが現れ、レームブルックの作品もこれに呼応し、抽象化、純粋化の傾向を見せましたが、その主題は常に人間を志向していました。レームブルック特有の極端に引き伸ばされた人体の表現は、静かな、それでいて張り詰めたような力動感を秘めています。

残念ながら激動の時代は繊細な芸術家の心を打ち砕き、極度の憂鬱状態を経て、レームブルックは３８歳の若さで自らの命を絶ちます。さらに、彼の死後、ドイツで政権を掌握したヒトラー率いるナチ党によって「退廃」の烙印を押され、作品は公的機関から押収されて人々の記憶から消し去られてしまいます。しかし、深い精神性を湛えた彼の作品は、いまだ危機の時代を生きる人類に共通する鋭い現代性をもち続けています。第二次世界大戦後には当然ながら復権し、続々と展覧会が仕立てられ、また研究書の刊行も相次いでいます。

本展は、レームブルックの芸術の全貌を我が国で本格的に紹介する最初の展覧会です。初期から晩年に至る彫刻の代表作３６点に絵画、素描、版画等９２点を加え、作品相互の主題的な関連性を考慮した７部構成で展示いたします。ご期待ください。